与观众对话，华熙LIVE加深人们与新生活体验地的沟通

时代瞬息万变,大众审美结构也在随之改变,人们对艺术文化给予更为强烈的期待,艺术家的观察视角和创作思潮也在不断推动公共艺术的发展。当今艺术家们也意识到艺术不仅局限于技法,开始注重跨界,与观众对话,寻求思想的共鸣,建立联接,这是当代艺术观念的进步。

公共艺术能够让整个城市变得松弛有温度,更有人文调性,也让更多的企业看到了类似于公共艺术这类的文化产业对提升整个公司文化属性的价值。作为引领文化的发展桥梁,华熙集团选择通过把时代美术馆和华熙LIVE放在五棵松,吸引35岁以下(生理或心理的)的年轻人,利用五棵松的大型体育赛事和演唱会以及美术馆举办的展览项目,来让他们在极速运转的城市发展中暂时忘掉城市带给他们的压力与焦虑,让艺术走进他们的生活,重新激活他们对日常生活经验的美学和艺术体验。

为了进一步加深人们在公共场域里的交流,不久前,华熙集团旗下的时代美术馆携手北京当代·艺术博览会,在成都、重庆和北京的华熙LIVE开启三地共构“感官共域”城市公共艺术项目,六位当代先锋艺术家开展“因地制宜”的创作,将11件极富张力的大型艺术作品植入相应的场域空间之中,落地北京、成都、重庆的华熙LIVE空间,充分发挥公共艺术的在地性价值,为公众塑造出一个有内容、有灵魂、有体验、有温度、有科技的艺术生活场域,使城市生活更有获得感和幸福感。公共艺术的表现力与价值在华熙LIVE的广阔街区中尽情释放,艺术为城市生活赋能,并深化出更丰富的体验式内容。

今天的人们无法想象,一个城市中缺失艺术该多么无趣,也不敢想象剥离了艺术的生活是否会变得过于沉重。无论科技怎样发展,线上即时通讯多么便捷,人们终归需要面对面的、真实的情感交流。华熙LIVE为公众打造有艺术氛围的能量场,让大家在自由愉悦的场景中充分交互,体验“心流”时刻,找到自己信任的力量,拥有面对未来不确定性的勇气。

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